STATUSdesign A BOOK TO GET STATUS OF A GENTLEMAN.

自分の持つ個性を信じること、潜在能力をのばすことこそが脳の働き、可能性を広げる。

―今回、「ホープフル・モンスターを探して」というイベントのために来福されたわけですが、まずその内容や目的について、話を聞かせていただけますか。

茂木氏　ホープフル・モンスターとは本来、進化生物学の概念から来た言葉です。その意味を簡単に言うと、今は奇妙な怪物に過ぎないけど、そのうちメインストリームになるかもしれない可能性を秘めた生物種というもの。そんな希望にあふれた怪物を探す旅を始めたわけです。

―現代のアーティストの中に、未来への希望をもった怪物が潜んでいると

茂木氏　今の若い人達は、閉塞感に行き詰まっているように思えます。その理由の一つは、いろんな分野で秩序やシステムがすでに確立されていて、生きていくためにはそのルールに従うしかないと、自己規定してしまっている。さらに言うなら、彼らには、“やけくそのエネルギー”が足りないと思う。もっと目上の人に突っかかって行ってもいいのに、妙に洗練され、スマートになっている。でも、そんな中にも何人かはすごく目つきのいいヤツがいる。そういうヤツらを見つけるのが、このイベントの最大の目的です。

―茂木さん自身は、もともとアートの世界に興味があったのですか

茂木氏　はい。小学校の時から油絵を習っていました。最近なぜか展覧会などの審査を頼まれる機会が多くて。そこであらためて思ったのが、アートって難しいということ。作品が出来上がるまでには、同時代の空気感みたいなものも敏感に感じ取らなければならないし、いくつもの要素が混在して一つの作品として成立しているのだと思うと、選ぶ立場側にいるはずの自分自身も審査されているような緊張感があります。そんな張りつめたアートの世界って、人生かける価値があると僕は思う。

―茂木さんが作品を評価する際の基準とは

茂木氏　主観です。主観で評価しないと作者に失礼だと思っています。アートの本質というのは、作品と向き合った時、虚心に何を感じるか、それがすべてだと思います。作り手と作品、それを評価する者すべてが共鳴しなくてはいけない。

―東京以外の都市を訪れてみて、アートの世界の中にもローカル性（地方性）というものがあるとお考えですか

茂木氏　それは気づかないうちにあると思います。ただ、作り手はあくまで普遍を目指すべき。アーティストの身体性とかローカル性などは、その結果として出てくるものだと思います。格好をつけていられる場合じゃない状況になって、自分の置かれている限定性や限界を受け入れた時、人間は初めて新しいものを生み出せるのです。俗に「地方」とか呼ばれて

STATUSdesign 08

ISSUE / POINT

DATE:
2008/03/27
INTERVIEW:
渡辺健介、茂木健一郎